Regarder à nouveau Amy Winehouse, 10 ans après sa mort


LONDRES — Sur le mur d’un musée est accrochée ici une page manuscrite du cahier d’adolescente d’Amy Winehouse, énumérant ses « ambitions de gloire ». Il y a 14 objectifs, dont « être photographié par David LaChapelle » (le photographe qui réalisera plus tard le clip de sa chanson «Les larmes sèchent d’elles mêmes« ) et « pour faire un film où j’ai l’air moche ».

Une décennie après sa mort à 27 ans, l’exposition «Amy : Au-delà de la scène” au Design Museum présente à la fois des objets intimes – comme la liste des objectifs – et des objets qui indiquent les influences de la chanteuse dans le but d’ajouter de nouvelles dimensions à la façon dont nous comprenons la courte carrière et l’héritage de Winehouse, qui sont tous deux souvent éclipsés par ses luttes avec dépendance.

L’héritage de Winehouse a été façonné, en partie, par des documentaires comme 2015 « Amy » de 2015, qui a remporté un Oscar en 2016, et par des artistes qui la citent comme une influence – « Je lui dois 90 pour cent de ma carrière », Adele dit sur scène en 2016.

S’exprimant dans une interview au musée, Janis Winehouse, la mère de la chanteuse, a déclaré que sa fille avait « du mal » à grandir. « Nous avions une relation : je disais ‘Amy ne le fait pas’ et elle le prendrait comme ‘Amy continue’ et c’est comme ça que ça fonctionnait », a-t-elle déclaré.

Le beau-père de Winehouse, Richard Collins, a ajouté qu' »elle était très forte, très charismatique, elle était manipulatrice, elle aimait, elle était coquine, entêtée et elle savait chanter – et c’était évident ».

L’idée d’une exposition qui pourrait toucher à bon nombre de ces facettes a été présentée au Design Museum par Naomi Parry, amie et styliste de Winehouse, à l’été 2020. Après 10 ans, Parry espérait que les gens seraient réceptifs à penser à l’histoire de Winehouse. d’une autre façon.

Dans les années qui ont immédiatement suivi sa mort, « les gens n’étaient prêts à parler que de la tragédie, ce que j’ai compris », a déclaré Parry, conseillère de l’exposition, dans une récente interview. Mais plus récemment, elle a « nécessité que le récit se déplace légèrement vers une orientation plus positive sur sa vie, car c’était un vrai combat de voir constamment des livres, des histoires et des choses négatives à propos de mon ami ».

Il y avait aussi une autre motivation. Le mois dernier, il y a eu une vente aux enchères d’un certain nombre de biens de la chanteuse de sa succession, qui est administrée par son père, Mitch Winehouse. En conséquence, Parry craignait que ce ne soit la « dernière fois » que des objets soient rassemblés pour une exposition de ce genre. « C’était en quelque sorte notre dernière opportunité alors que nous avions les choses sous notre contrôle pour le faire », a-t-elle déclaré.

L’exposition retrace la vie de Winehouse, de ses premières années d’enfance dans la banlieue de Southgate au nord de Londres aux artistes noirs qui l’ont inspirée et son ascension dans l’industrie de la musique, ainsi que les vêtements et les cheveux qui constituaient son esthétique distinctive.

Voici un aperçu de certains des objets exposés et de ce qu’ils révèlent sur le chanteur.


Winehouse portait une robe jaune du créateur Preen en 2007 aux BRIT Awards, une cérémonie annuelle célébrant la musique populaire britannique. Cette année-là, « Back to Black » a été nominé pour l’album de l’année et Winehouse a remporté le prix de la meilleure artiste féminine britannique.

Pour Parry, les BRIT Awards ont marqué un moment où le style vintage de la chanteuse – la ruche, les robes courtes et l’eye-liner épais – a pris forme.

Winehouse a personnalisé la tenue en portant un soutien-gorge noir en dessous. « Lorsque nous avons fait l’essayage, elle l’a essayé sans soutien-gorge, et je me suis dit: » Ça a l’air incroyable «  », a déclaré Parry. Avant l’événement, cependant, Winehouse a réessayé la robe par-dessus son soutien-gorge et a décidé qu’elle la préférait ainsi.

Parry a déclaré que Winehouse personnalisait souvent les tenues : avant une représentation, Parry a dû couper le bas d’une robe Dolce & Gabbana parce que Winehouse la voulait plus courte. « C’était toujours une conversation », a déclaré Parry à propos des modifications. « Mais elle gagnerait toujours. »

Cette installation, créée par Chiara Stephenson, scénographe et costumière, s’inspire des Metropolis Studios, le studio d’enregistrement londonien où ont été enregistrées et mixées des extraits de l’album « Back to Black » de Winehouse en 2006. Le « stand » construit diffuse des images de Winehouse, de ses contemporains et de ses influences.

« C’était un peu comme si c’était du jour au lendemain », a déclaré Parry à propos de la renommée de Winehouse après la sortie de l’album. « Soudain, elle a fait camper des paparazzis juste devant sa maison. Pour n’importe qui, qu’il ait des problèmes de santé mentale ou non, c’est beaucoup. »

Cette pièce fait partie de la collection Métiers d’Art 2008 de Chanel, conçue par Karl Lagerfeld. Sur le piste, de nombreux modèles arboraient des ruches et un eye-liner épais, inspirés de Winehouse.

Alors que Winehouse avait confiance en ses capacités en tant que chanteuse, Parry a déclaré: « Je pense que cela l’a complètement époustouflé lorsque des gens, comme Lagerfeld, savaient qui elle était et ont été inspirés par elle. »

L’influence de Winehouse sur les maisons de haute couture s’est poursuivie après sa mort – en 2012 Jean Paul Gaultier a dévoilé une ligne rendant encore plus hommage au chanteur – tout comme son effet sur le style de rue plus largement.

« À la suite de la mort d’Amy, il y avait des femmes partout dans les rues de Londres, Paris, New York portant des ruches sous toutes sortes de formes », a déclaré Priya Khanchandani, la commissaire de l’exposition. « Je pense que certaines personnes le faisaient sans nécessairement se rendre compte que cela venait d’Amy. »

Des fans et des sympathisants ont écrit sur ces plaques de rue devant la maison de Winehouse au lendemain de sa mort en juillet 2011. « Les fans étaient sur la place en train de chanter les chansons d’Amy et de pleurer », a déclaré Collins, le beau-père de Winehouse.

Le conseil avait prévu de retirer les panneaux et de les remplacer, a déclaré Collins, mais le directeur de Winehouse a persuadé les responsables de les remettre à la famille.

Parry, qui a vécu avec Winehouse de janvier à mai 2011, a déclaré à propos de l’effusion publique: « En y repensant, c’était une chose tellement incroyable de voir combien de personnes avaient l’impression de l’avoir vécue au point de ressentir un chagrin physique. »

Ces articles sélectionnés sont issus de la collaboration 2010 entre la marque de vêtements Fred Perry et Winehouse.

Parry a eu des conversations avec Winehouse sur la création d’un label ensemble et a pensé qu’une collaboration avec Fred Perry – une marque que Winehouse aimait et qui avait des liens étroits avec les sous-cultures musicales – serait un moyen pour elle d’entrer dans le monde de la mode.

Se souvenant de l’enthousiasme de Winehouse à l’idée de travailler avec la marque, Parry l’a décrit comme « comme un enfant qui était sur le point d’entrer dans sa confiserie préférée ».

Travailler sur la collection était une évasion pour Winehouse, a déclaré Parry : « C’était toujours en train de faire quelque chose de créatif, mais ce n’était pas la pression de la musique. C’était quelque chose de nouveau et quelque chose dans lequel elle pouvait se mettre les dents.

Voici une sélection d’articles écrits sur Winehouse, dont beaucoup traitent de sa consommation de substances.

« L’exposition se veut une célébration d’Amy et de son héritage, mais il serait impossible de faire une exposition sur Amy et de ne pas parler des luttes auxquelles elle a été confrontée », a déclaré Khanchandani, le conservateur de l’exposition. À l’époque, les médias fétichissaient souvent les problèmes de Winehouse ou ne les «traitaient pas avec la gravité qu’ils auraient dû avoir», a-t-elle déclaré.

Les histoires incluses ici décrivent Winehouse comme « une âme torturée » et « la grande prêtresse de l’hédonisme de la nation ».

Khanchandani a pris soin de bien cadrer cette partie de l’exposition, faisant appel à des experts qui traitent de l’addiction et de l’image corporelle pour travailler le langage de l’exposition. «Je voulais changer le discours pour aborder ces questions à travers une lentille critique», a-t-elle déclaré.



Desiree Ibekwe – [source]

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